Karen Amanda Moser
CONCEPTUAL HEALING

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Conceptual Healing

Statement

Ein leiser, sonorer Ton umfasst den Bildraum, den Karen Amanda Moser um die leblosen Körper einer Vielzahl an Insekten gelegt hat, und öffnet ihn in eine Weite des Blicks: The sun shone everywhere, all the time, sagt der Titel ihrer Videoarbeit und bezeichnet zugleich einen Zeitraum von zwei Jahren, in dem die Künstlerin diese Insekten in ihrem Atelier durch Sonne und Trockenheit konserviert vorgefunden und gesammelt hat. Fotografiert und zu einem filmischen Bild montiert, bilden sie in der Vielgestaltigkeit ihrer Farben, Formen, Texturen und Gewebestrukturen ein vibrierendes Memento mori, das durch sphärische Akustik begleitet in das betrachtende Auge einsickert und im widerhakenden visuellen Abtasten Vielfalt erkennt. Die Körper der Insekten werden zu Koordinaten, doch nicht anhand hierarchischer Ordnung oder Klassifizierung, die Karen Amanda Moser mit ihrer künstlerischen Arbeit demontiert: Sie zeigt durch eine meditativ gesetzte Momentaufnahme die Liquidität, die lebendigen Prozessen inhärent ist und der alles künstlich Erzeugte – das Künstlerische eingeschlossen – als konzeptuelle Setzung gegenübersteht. Der Titel ihrer Ausstellung Conceptual Healing lässt dabei auf charmante Weise erahnen, dass es die konzeptuelle Geste selbst ist, durch die Moser mit ihren Werken spricht und diese gleichermaßen bis in ihre Kanten hinein thematisiert.

Long Life for Art etwa ist eine in einer Vitrine assemblierte Installation aus Fallen zur Schädlingsbekämpfung, wie sie in Museen zum Schutz von Kunstwerken eingesetzt werden. Die diesen Objekten inhärente und zugleich kontextbezogene Ambivalenz spiegelt sich ihrerseits durch ihre Erscheinungsbilder: wirken die Fallen durch ihre Formensprache wie exemplarische Miniaturen aus Kinetischer Kunst, Minimal Art oder Conceptual Art.

In einer Edition bestehend aus Caps und T-Shirts greift Moser die Halt- und Tragbarkeit von Kunst durch explizite Worte auf, hat die Künstlerin für die Installation Unwanted Company in die von ihr entworfene Ausstattung den Slogan „Long Life for Art“ als Emblem einsticken lassen und auf einem einer Garderobe nachempfundenen Display präsentiert. Der Schriftzug formuliert eine Referenz zu dem gleichnamig global aktiven Unternehmen, das auf die Konservierung und den (archivarischen) Erhalt von Kunstgegenständen spezialisiert ist. Die potenziellen Träger:innen von Karen Amanda Mosers Kollektion werden zu subtilen Agent:innen ihrer künstlerischen Initiation und Haltung, die sie damit vertritt: dem bestehenden Kunstsystem aus der eigenen Partizipation am System reflektierend zu begegnen.

Gegenüber dieses Settings hängt nahe des Bodens das fotografische Bild eines neongrün leuchtenden Glühwürmchens bei Nacht, das wie ein Gegenbild zu dem zuvor Gesehenen und Gesagten erscheint, schwebt es als räumlicher Flucht- und mentaler Reflexionspunkt in Karen Amanda Mosers erster Einzelausstellung in der Reflector Gallery, die hiermit zugleich unter neuer Leitung von Dimitri Gebhard und Sebastian Winkler steht. Denn das Momenthafte der Aufnahme Singularity – durch das punktuelle Erstrahlen des Leuchtkäfers evoziert – führt zurück auf die Präsenz von Bewusstsein, welche Karen Amanda Moser mit ihrer Ausstellung als Substanzielles hervorscheinen lässt. Dass einer solchen Weise des individuellen Sehens, Erkennens und Seins auch Heilung innezuwohnen verspricht, hängt nonverbal und immateriell zwischen den hier von ihr gezeigten Objekten, Kleidern und Bildern.
Text: Christina Irrgang

Karen Amanda Moser

Karen Amanda Moser (*1988) hat Bildende Kunst an der Hochschule der Künste Bern und der Sint Lucas School of Arts Antwerpen studiert. Aktuell absolviert sie begleitend zu ihrer künstlerischen Arbeit und zu ihrer kuratorischen Tätigkeit im Grand Palais Bern ein Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Bern. Für 2023 wurde ihr ein Atelierstipendium an der Cité internationale des arts in Paris zugesprochen.

Karen Amanda Moser (*1988) studied fine arts at the Bern University of the Arts and the Sint Lucas School of Arts Antwerp. She is currently studying art history and philosophy at the University of Bern in addition to her artistic work and curatorial activities at the Grand Palais Bern. For 2023, she has been awarded a studio scholarship at the Cité internationale des arts in Paris.

Events und Öffnungszeiten

VernissageSamstag, 20.8. ab 13 Uhr, Apéro ab 17 Uhr im Rahmen der Saison-Eröffnung Berner Galerien

TavolataFreitag, 26.8. 17-19 Uhr

FinissageSamstag, 10.9. 17-19 Uhr


Donnerstag: 17.30-19 Uhr

Freitag: 15-18Uhr

Samstag: 14-18 Uhr

Und nach Vereinbarung

Statement EN

A soft, sonorous sound imbues the pictorial space that Karen Amanda Moser has placed around the lifeless bodies of a multitude of dead insects, opening it up into the vastness of her vision: The sun shone everywhere, all the time, says the title of her video work and at the same time it designates a period of two years during which the artist found and collected these insects in her studio, preserved by sunlight and desiccation. Photographed and assembled into a cinematic image, they form a vibrating memento mori in the multiformity of their colors, forms, textures, and tissue structures, which, accompanied by spherical acoustics, seeps into the observing eye and recognizes diversity in the echoing visual scanning. The bodies of the insects become coordinates, but not through taxonomical hierarchy or classification, which Karen Amanda Moser dismantles with her artistic work: Through a meditatively placed snapshot, she shows the liquidity inherent in living processes and which everything artificially produced — the artistic included — confronts as a conceptual setting. The title of her exhibition Conceptual Healing thereby charmingly suggests that it is the conceptual gesture itself through which Moser speaks to her works and equally thematizes them to their periphery.

Long Life for Art, for example, is an installation of pest control traps assembled in a showcase, in the same way as they may be seen in museum vitrines to protect works of art. The ambivalence inherent in these objects, which is at the same time context-related, is in turn reflected by their appearance: through their formal language, the traps seemingly represent in miniature, examples from kinetic, minimal, or conceptual art forms.

In an edition consisting of caps and T-shirts, Moser addresses the durability and wearability of art through explicit wording. For the installation Unwanted Company, the artist had the slogan "Long Life for Art" emblazoned as an emblem onto the clothing she designed and presented on a display modeled after a coat rack. The lettering formulates a reference to the globally active company of the same name, which specializes in the conservation and (archival) preservation of art objects. The potential wearers of Karen Amanda Moser's collection become subtle agents of her artistic initiation and attitude, which she thus represents reflectively confronting the existing art system from her own participation in the system.

Across from this setting, close to the floor, hangs a photographic image of a neon green firefly glowing as it would at nighttime, which seems like a counter-image to what has been seen and said before, it hovers as a spatial point of escape and mental reflection in Karen Amanda Moser's first solo exhibition at Reflector Gallery, now under the new direction of Dimitri Gebhard and Sebastian Winkler. For the momentary nature of the photograph Singularity — evoked by the punctual illumination of the firefly — leads back to the presence of consciousness, which Karen Amanda Moser lets shine forth as something substantial with her exhibition. The fact is that such a way of individual seeing, recognition, and being also offers the inherent promise of healing suspended nonverbally and immaterially among the objects, clothes, and pictures she shows here.
Text:Christina Irrgang

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